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Saturday, December 1, 2012

Banca de Frank Gehry


Diseño de banca de Frank Gehry para Tokyo Design Week.
Esta banca es un diseño del reconocido arquitecto Frank Gehry, la cual fue hecha para Tokyo Design Week.En esta banca podemos aprecia el estilo orgánico que Gehry usa en sus proyectos. Esta banca fue hecha de un prototipo en 3d, seccionada y cortada en piezas de madera, las cuales le dan soporte a la estructura y cubierta por tiras de madera para darle la forma final a esta banca.

Friday, November 30, 2012

WOMAD "Ribbein / Ribbon"


El objetivo principal del taller fue diseñar y construir un escenario destinado a ser utilizado en el último día del festival WOMAD ("World of music, art and dance"). Durante cuatro días agitados, un escenario fue construido con madera reciclada se encuentra en la zona. los materiales son palets y cerchas prefabricadas. El estadio fue bautizado como "Ribbein / Ribbon" - un juego de palabras noruego-Inglés en la construcción de nervios y el movimiento curvo de una cinta.

Remy y Veenhuizen


El diseñador Remy y Veenhuizen ha diseñado un banco llamado el banco de coral que cuenta con un diseño totalmente único que servirá como un paisaje impresionante para estar en la escuela secundaria en Zoeternmeer, Países Bajos. Creado con tablas de madera.

Alvi Design


El estudio sueco Alvi Design ha diseñado una silla que ha recibido por nombre de Silla de seda en su traducción al español. Esto es así porque el asiento ha sido diseñado con hilos de seda muy resistentes, tanto como para poder soportar el peso de una persona sin problemas. El resto está fabricado con madera, aunque sin duda alguna toda la atención la captan esos hilos que son de color azul turquesa. Para más información podéis visitar alvidesign.se.

Monday, November 26, 2012

Lee Samwoong


Esta silla es diseñada por el sud-coreano Lee Samwoong.La estructura de la silla se caracteriza por listones de madera flexible tejidos juntos para crear la forma de una estrella, que a su vez es apoyado por una base de acero.

Wednesday, October 3, 2012

Sheer wall


“Sheer wall” es una mampara de aluminio, tipo celosía, diseñada para Dutch Design Week 2008. por Jesse Pietilä, para permitir diferentes grados de permeabilidad lumínica y visual. El diseño parte de una superficie plana compuesta por una malla regular de triángulos equiláteros que se modela para componer una superficie ondulada de densidades variables. La solución explora las posibilidades de los procesos de diseño y fabricación computerizado (CNC), en el ámbito de las soluciones personalizadas, donde la constante productiva se basa en el proceso de diseño y de fabricación, mientras que el resultado final se adapta a las condiciones espaciales y a los intereses propios del usuario.

Monday, October 1, 2012

Grapevine vibracional

Primer lugar en concurso de arte en edificios públicos El proyecto toma como referencia el entorno rural del Centro de Atención de la Salud y de los hechos que sus usuarios experimentar, sobre todo, la vid y la experiencia de estar por debajo de ella. Hay dos hechos predominantes: estar bajo una estructura de crecimiento orgánico que se adapta a una forma regular y la vibración que producen las hojas movidas por el viento y se traduce en reflexiones, colores y sonidos. La propuesta es considerar en dos partes, la estructura y las hojas. Para la vid se desarrolló una definición que permite parametrizar el crecimiento de la estructura, define los troncos, ramas y su adaptación a la sala de acceso. Esta definición se regula el punto desde el cual crece una rama de otro, su dirección y su longitud para las hojas desarrollado un algoritmo que regula la densidad y el espaciamiento de los elementos, colgando distancia y la orientación de las hojas en una cuadrícula de superficie previamente modelados. El control que las definiciones paramétricas lograr en la geometría del proyecto, y sus características materiales, permite conocer y evaluar en tiempo real la cantidad y dimensiones de los elementos constructivos a lo largo del costo final de la obra.

Estante Whale

Este proyecto tiene dos tareas, una estantería de la sala central del restaurante y una bodega para vinos de reserva. Ambos han estado de acuerdo con el tema general del restaurante, el mar, la naturaleza y las tradiciones. El "estante Whale" es una pieza volumétrica con cajones situados aleatoriamente en el plano vertical en relación con la estructura curva existente en el interior del restaurante. Se basa en un volumen seccionado para crear franjas que se subdividen según el número de espacios deseados por el cliente. Junto con la estructura del cristal existente, esta plataforma realiza la apariencia exacta de este restaurante de mariscos peruano. En el caso de la bodega, hay un conjunto de siete bastidores integrados que generan los "estantes raíz". Cada uno fue creado a partir del ADN de la familia Voro, usando una rejilla en forma de raíz. Era la fuente para crear espacios individuales para 500 botellas y también algunas ornamentales. Todos ellos tienen diferentes tamaños de acuerdo con diversos diámetros de botellas. Por último, un número asignado a cada caja, por lo que el sommelier puede conocer y controlar los vinos almacenados. Esto resuelve el dilema de crear una plataforma ordenada que evoca la apariencia de desorden y distorsión de las raíces.

Mahuida plataforma y estructura de techo

El diseño de la estructura de colgar para SOE bar nació de la idea del arquitecto para generar espacialidad a través de una estructura que se asemeja a un bosque de Algarrobo. El arquitecto bautizó al bar "Soe" porque el nombre de algarrobo en mapudungun (lengua nativa chilena). Además, la estructura del diseño simula el típico paisaje de árboles y follaje en el Valle de Aconcagua, donde básicamente predominan este tipo de árbol. El autor de este concepto fue el arquitecto del proyecto general.

A partir de esta idea, la regla o el ADN "sección" se utiliza para dividir la imagen del volumen resultante de los árboles. Las subdivisiones son determinadas para agravar la curvatura continua de la superficie de los árboles y dejar espacios irregulares que permiten que la luz pase a través del follaje. La estructura está realizada en madera verticales cortadas con distancias irregulares y las secciones horizontales perpendiculares a la curva.



Retorno Araucano


Primer lugar en concurso de arte público en el complejo fronterizo de Pino Hachado. Retorno Araucano propone una transición de la acción pasiva de "pasar por algo" para "pasar a través de algo". Mientras que el primero no tiene sentido y automátiza, esto último implica la conciencia y está activo, lo que implica una relación entre el sujeto y el contexto. La propuesta tiene como objetivo hacer explícito el cambio de escenario y la transición de Argentina a Chile y viceversa, a través de un viaje a través de las cuatro capas conceptuales del proyecto - que representa, reconstruir, reestructurar y atravesar . Retorno Araucano se resuelve en una imagen abstracta y borrosa que incorpora lo natural  que rodea el lugar. 


El patrón de mosaico fue creado por un algoritmo que tesela el plano vertical mediante un conjunto de curvas. Una vez que el patrón se crea, cada píxel de la imagen se asocia a las coordenadas (x, y, z) de la superficie. De esta manera, la superficie no es plana  y obtiene alivio en relación con sombreado y tonos. Esta superficie se utiliza como entrada para generar un conjunto de secciones paralelas del volumen dado, por lo que parece que las montañas y los bosques estaban emergiendo de la imagen. Así que, pasando a través es la única manera de ver todo el proyecto, que implica la participación del sujeto para hacer este sentido del proyecto.

Cracked wall shelf







El estante de la pared agrietada se forma con diferentes tipos de teselados convexos regulares y no regulares, hechas con piezas rectangulares de madera que se pueden combinar libremente en cualquier direccion, siempre llenando la superficie.

Synthesis design + architecture





Cubre una superficie dinámica a través de una disposición ortogonal de los elementos necesarios de oficina en casa que incluyen un escritorio de trabajo, unidades de almacenamiento, impresoras , trituradora de papel  etc.  dentro de una pequeña habitación, la intención del diseño era cumplir con los requisitos de almacenamiento del cliente  disfrazándolos dentro de una forma sinuosa que se desprende de las paredes de la habitación.  Ya que el  propietario desesperadamente quería reducir el desorden visual de "cosas" dentro de su espacio de trabajo, el almacenamiento de libros, archivadores, impresoras, trituradoras, cableado eléctrico, teléfono, internet, y controles de iluminación están ocultos dentro del volumen de la construcción.

L
a forma geométrica de fluido se articula como una serie de costillas de CNC  de contrachapado de abedul que son pre-fabricados en unidades modulares y pulverización terminado con una laca clara. Estas unidades se cuelgan en una serie de z-clips enganchados a la pared interior, y en su lugar por su propio peso. Separadores horizontales, que estabilizan los extremos abiertos de las costillas de madera contrachapada, están dispuestas en un patrón gráfico de píxeles que representa un mapa del mundo, donde el propietario  puede planear sus viajes.

El proyecto es el resultado de una estrecha colaboración entre el diseñador y el fabricante. Este diálogo ha sido posible gracias al intercambio de archivos 3D no sólo como prestaciones de diseño, sino como documentos de producción y fabricación. El resultado combina la digital con el artesanal para producir un resultado impresionante.

Showroom de infodema

Este proyecto fue necesario para interpretar la visión de infodema y asegurar que se refleja en el espacio. La solucion debe identificar variables importantes para distribuir el espacio. El proyecto hace hincapie en el valor de los materiales y técnicas para dar una solución integral a los problemas de arquitectura.
La propuesta se basa en el desarrollo de una superficie que atraviesa las paredes, el techo, diferencia los espacios y resuelve las instalaciones tecnicas.
La distribucion se organiza en torno a los espacios principales: La sala, la sala de exposiciones y la de reuniones. Los dos primeros tienen una concavidad que les da mas altura y el segundo con menos elevación para llevar la tuberia.
Estan cubiertos con placas surflex que son delgados y flexibles para que puedan adaptarse a la geometria curvada de las costillas.

Wednesday, August 29, 2012

Caso de estudio. "Alga(e)zebo"

Alga(e)zebo es un proyecto del despacho Marcos and Marjan architects. Este proyecto consiste en unas esculturas hechas de acero, cortado en láser y curveado simulando hojas en la parte superior. La intención de los arquitectos en estas esculturas es mezclar real vegetación con estas piezas de metal con un extraordinario oxido aparente. Los árboles se encuentran cerca de la escuela de arquitectura Bartlett, en Londres. Este es un gran ejemplo de las posibilidades que el corte con láser ofrece, muchos arquitectos han utilizado esta gran herramienta para crear e innovar en gran parte de sus proyectos.


“El Otro, el Mismo”


“El Otro, el Mismo” es una obra del arquitecto CarlosTeixeira para la 29° Bienal Internacional de Sao Paulo. Está hecha de cartón reciclado con la forma de un laberinto gigante, con paredes curvas y rectas, callejones sin salida y rampas en forma de U. Y está pensada para albergar pequeños eventos durante la corta duración de la Bienal.
El espacio es lo suficientemente flexible como para ser adaptado y organizado en muchas maneras diferentes para las diversas actividades como eventos de danza, teatro y música. La integración de las exposiciones promueve en el usuario el deseo de conocer y visitar los eventos o simplemente buscar un lugar para descansar.
 
Este ejercicio nos muestra como con la ayuda del diseño asistido por computadora casi cualquier material puede ser explotado para lograr una obra sencilla, atractiva e innovadora. En este caso el cartón es un excelente ejemplo ya que lo podemos encontrar en casi cualquier lugar, pero acomodándolo de la manera adecuada obtenemos un juego de luces y transparencia único.

Transparent Table by Nendo

http://retaildesignblog.net/2011/06/04/transparent-table-by-nendo/





Japanese design studio Nendo ha diseñado la Tabla Transparente. La colección cuenta con dos tipos de tablas transparentes, una mesa obscura y una mesa en claro. Ambos cuadros fueron exhibidos en la Semana del Diseño de Milán 2011. Aquí se utilizo acrílico transparente en forma de madera con un grano firme y ensambladas las piezas resultantes para crear una mesa de 'madera transparente. Hemos reproducido fielmente las culatas y biselado de los bordes, como tablas, y coincide con los extremos y las dimensiones de la madera utilizada para las patas de la mesa a la "madera transparente" para crear una pieza unificada.

Johan Hybschmann

Book of Space

 
 


Johan Hybschmann, egresado reciente de la Bartlett School of Architecture hace en uno de sus proyectos un estudio sobre la reproducción, simulación y naturaleza de la percepción espacial.

Dharma Lounge Chair by Palette Industry



Un acercamiento interesante para las sillas diseñado por  " Palette Industry", a esta silla se le conoce como "The Dharma Lounge". El uso de cortadoras laser en el diseño de mobiliario esta logrando generar esta clase de muebles con tipología de una manera sencilla de producir.
La silla lounge es una superficie de corte que sigue los dichos.
 
 "Stand, Forget, Breathe, Acknowledge & Observe".

The nature of code




La cortadora laser nos permite cortar con una gran presicion, desde piezas muy sencillas hasta patrones mucho mas complicados generados a base de codigos y una programacion mas compleja. Este es un experimento con algunos patrones llamado "The nature of code".

Material Formation in Design

     


Elijah Porter, estudiante de Yale muestra en su Flickr, Material Formation in Design ejemplos de cómo una estrategia de corte puede transformar una superficie sólida en una estructura porosa.